Natura și cultura se unesc spune Neri Oxman . Împreună cu echipa ei a găsit soluții să construim la fel cum se întâmplă în natură. Vă invit într-o călătorie fascinantă într-o lume nouă: BIO-ARHITECTURA.

Promovează idei științifice la adăpostul unor proiecte artistice. Este arhitect, designer, Director al grupului Mediated Matter la MIT Media Lab și ne arată că pot fi proiectate materiale noi.

Acest arhitect m-a fermecat datorită acestor cuvinte: ‘’Suntem capabili să facem lucruri pe care doar natura le putea face. Le spun membrilor echipei: trebuie să fiți pregătiți ca proiectul vostru să apară în holul Muzeului de Arta Modernă și în același timp pe coperta revistei Natură și Știintă. Nu facem una sau alta. Mereu sunt amândouă’’.

Am scris AICI despre cartea Orașul Fericit scris de Charles Montgomery. Avem nevoie să fim în prezența altor oameni, avem nevoie de frumusețe, avem nevoie de contact cu natura, avem nevoie să progresăm împreună. Îi admir pe cei care reinventează viața urbană și urmăresc proiectele lor. Îmi doresc să existe mai multe proiecte care schimbă orașele și comunitatea să se bucure de o viață mai frumoasă.

Acum, proiectele arhitectului Neri Oxman m-au cucerit. Ideile ei ne vor ajuta să trăim într-un oraș fericit. Am fost atrasă de creativitatea ei în primul rând, tenacitatea cu care luptă pentru ideile ei, felul în care își conduce echipa și are grijă de ea. Am descoperit un leader și îmi doresc să arăt și altora povestea ei.

Inimă, talent și instinct, asta înseamnă pentru mine Neri Oxman. A înființat la Massachusetts Institute of Technology un grup de cercetare format din: cercetători specializați în materiale,  biologi, designeri de produs, informaticieni, arhitecti, designer grafic, specialist în inginerie bio-medicală, specialiști în calcul numeric, viață artificială, neuroștiință, inginer mecanic. Este un LABORATOR CARE ÎMBINĂ ARTA, ȘTIINȚA ȘI INGINERIA. Arată că există un flux al informației, un flux al creativității, loc între toate disciplinele.

Proiectele sale de design inspirate de natură au fost expuse la Pompidou Center, Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul Victoria și Albert din Londra, Muzeul de Știință din Londra, Muzeul Național de Știință din Stockholm și alte muzee din întreaga lume.

Revoluție Artă și design folosind printarea 3D

2014-GEMINI …. Este mobilier? Este artă? Este un instrument muzical? A proiectat un scaun acustic, un scaun care să fie simultan confortabil și să absoarbă sunetul. Alături de profesorul W. Craig Carter de la Departamentul de Știința Materialelor și Ingineria MIT Lab, exploreaza noi lumi ale vizualului și sunetului. Au studiat interacțiunile dintre medii sonice și solare, materiale naturale și sintetice, senzații dure și moi. Combinarea unei carcase măcinate cu suprafețe curbate din lemn masiv și „pielea” interioară tipărită 3D, proiectată cu celule tridimensionale dublu curbate care împrăștie și absoarb sunetul. Au folosit 44 de materiale cu combinații mecanice pentru a varia gradul de elasticitate si astfel variază gradul de absorbție a sunetului în funcție de curbură.

Neri spune: ‘’Nu știu dacă am început vreodată un proiect care să nu implice crearea UNOR TEHNOLOGII NOI.

Creăm clădiri și chiar orașe din părți componente pe care le asamblăm. Sticla e pentru ferestre, cărămizile pentru pereți, lemnul pentru poduri. Sticla e un material străvechi. A fost formată, a fost suflată, a fost presată, DAR STICLA NU A FOST PRINTATA’’.

A printat trei coloane de trei metri din sticlă pentru Săptămâna Designului de la Milano. Și-a imaginat o lume care nu e compusă din părți. Putem construi un zgârie nori cu sticlă printată. Avantajul printării sticlei este că se pot crea lentile optice și se poate controla felul în care ENERGIA SOLARĂ  ESTE PROCESATĂ PRIN ÎNVELIȘUL CLĂDIRII.

Terminarea unui proiect reprezintă începutul altui proiect. Este un leader cu viziune, care nu se oprește niciodată și are răbdare să explice tuturor ce idei are. Mai mult decât atât îi atrage și pe alții. Eu nu știam nimic despre BIO-ARHITECTURĂ. A adus la un loc experți din domenii diferite pe care îi îndrumă și le arată că frontiera finală a designului este de a inspira viața în produsele și clădirile din jurul nostru. Formula magică a lui Neri Oxman este să știi SĂ SPUI DE CE ȘI ÎN ACELAȘI TIMP DE CE NU?

Proiectează obiecte, grafice realizate integral din ingineria genetică, roboți care vor tipări în curând clădiri întregi, explorează lumea vizualului și a sunetului, folosește tehnologia digitală de imprimare 3D. Designul și ingineria se realizează cu părți componente aflate la nivel atomic și subatomic.

A adus la un loc Arta, Știința, Ingineria, Designul. Arta înseamnă EXPRIMARE, știința EXPLOREAZĂ, ingineria INVENTEAZĂ, iar designul e pentru COMUNICARE. Le-a pus într-un cerc și a realizat un ceas. Un ceas în care TRECI PERMANENT DINTR-UN DOMENIU ÎNTR-ALTUL. Iar întrebările dintr-un domeniu devin rezultate pentru altul. Această abordare m-a fascinat.

ȘTIINȚA CONVERTEȘTE INFORMAȚIILE ÎN CUNOȘTINȚE. Și ingineria convertește cunoștințele în UTILITATE. Iar designul convertește utilitatea în COMPORTAMENT CULTURAL și CONTEXT. Apoi ARTA ia acel comportament cultural și ne face SĂ NE PUNEM ÎNTREBĂRI DESPRE CUM PERCEPEM LUMEA.

Fibra de carbon și plasticul au lăsat o amprentă pe planetă. Neri Oxman proiectează soluții să nu le mai folosim. REDEFINEȘTE RELATIA DINTRE MATERIE ȘI MEDIUL ÎNCONJURĂTOR. Face design care implică NOI TIPURI DE MATERIALE.

Aguahoja, instalată la Muzeul Smithsonian din New York. O structură bio-compatibilă realizată de Neri Oxman și echipa sa din materiale naturale. Viziunea care stă la baza proiectului este de a evita complet folosirea plasticului pe Pământ.

A început în 2012 cu mostre de mărimea unui bob de nisip și au crescut structura la 5 m. Studiază designul descompunerii caseinei, care se poate degrada și întoarce în natura. Chitina se găsește în crustacee sau pectina din lămâi și din coaja merelor. Orice e azi făcut din plastic poate fi înlocuit cu bio-polimeri. Ne mobilizează să vedem impactul la scară mare.

TEHNOLOGIA EGALEAZĂ IMAGINATIA ȘI DE ACEEA IMAGINAȚIA ARE O RESPONSABILITATE. Putem învăța să creștem clădiri.

Natura ar trebui să fie singurul client. Modelul ei este natura, a explorat si a găsit solutii să construim și să producem la fel cum natura face asta. ASTA ÎNSEAMNĂ A CREȘTE ÎN LOC DE A ASAMBLA.

Este RESPONSABILITATEA NOASTRA SĂ AVEM GRIJĂ CA O MAMĂ DE LUMEA NATURALĂ.

CELE MAI RISCANTE IDEI STIINTIFICE le-a avut la adăpostul UNOR PROIECTE ARTISTICE.

Este o poveste despre ce se întâmplă când natura și cultura se unesc.

Artiștii ne fascinează, îi recunoaștem, au un stil propriu. Ideile din jur au fost filtrate prin intermediul personalității lor. Au descoperit propria voce artistică. Ne seduc, totul capătă un sens aparte cand îi întâlnim sau urmărim creațiile lor și oferă un filtru unic al viziunii asupra lumii.

Gândește ca un artist este o carte despre personalitate, detalii, frământări, despre încredere. Despre creativitate. Sunt adunate la un loc observațiile lui Will Gompertz din perioada în care a trăit alături de scriitori, muzicieni, regizori și actori.

Cartea Gândește ca un artist începe cu povestea celebrilor dansatori De Valois și Ashton. Au o forță interioară puternică încât transmit o încredere care seduce și atrage atenția publicului fără să-și propună acest lucru. Până și într-un bar londonez ieșeau în evidență. Nu erau supraoameni, însă au descoperit cum dansul reușea să stârnească imaginația și să exploateze darul creativității.

Găsirea unei modalități de a da glas propriei reacții la lumea din jur cu ajutorul unei tehnici și a unui stil aparte nu se întâmplă rapid, însă odată descoperită devine o platformă pe care poate fi construită o întreagă operă.

Așa cum se întâmplă adesea, soluția poate fi simplificarea.

Bridget Riley și-a descoperit propria voce artistică, dupa ani în care culoarea era elementul pe care îl considera cel mai important în picturile ei. Secretul ei a fost să găsească elementele pe care trebuie să le păstreze dintr-o experiență anterioară și cele la care trebuie să renunțe. Soluția a fost simplificarea. Pentru a putea progresa a fost nevoită să renunțe la culoare pentru că și-a dat seama că reprezintă un obstacol. O pânză acoperită cu vopsea neagră a fost calea prin care a ajuns la inima publicului.

Artistii sunt spirite independente care au o reputație inventând diverse lucruri. Celebrele picturi caroiate ale artistului abstract olandez Piet Mondrian sunt recunoscute de la zece metri distanță. Linii negre orizontale și verticale formează pătrate și dreptunghiuri pe care pictorul le-a umplut cu tușe de albastru, roșu sau galben. Și-a petrecut 30 de ani din viață producând variațiuni pe această temă geometrică simplificată. Vocea de pictor a lui Mondrian era UNICĂ și PROPRIE.

Artiștii au un punct de vedere.

Felul unic în care vedem lucrurile stă la baza alegerilor pe care le facem, ceea ce ne diferențiază munca de a tuturor celorlați. Punctul nostru de vedere este semnătura noastră. Particularitățile individuale devin un punct forte: ne oferă un filtru unic al viziunii noastre asupra lumii și al modului în care ne vede lumea. Asa a procedat Alfred Hitchcock. Punctul său de vedere era acela de a ne oferi “ o privire către lumea care dovedește că groaza nu este altceva decat realitatea”.

Punctul de vedere reprezintă ceea ce SPUI, NU FELUL ÎN CARE O SPUI. În jocul creativității ești cu adevărat un jucător decât dacă ai ceva de spus.

Doig era fericit că locuia la Londra alături de alți artiști, dar era frustrat că nu putea găsi nimic original de spus despre oraș. Și-a dat seama ce îl reține. Nu îl inspira că se mutase într-un mediu nou, ci acela că se mutase dintr-unul vechi. A spus: ’’Trebuie să părăsesc un loc înainte să-l pot picta”. Mesajul din picturile lui ulterioare se referă la amintiri. Nu la cele sentimentale, ci la noțiunea de amintiri: ce sunt, rolul pe care îl joacă de a se transforma în experiențe. Peisajul pe care îl explora era de fapt o iluzie care exista doar în ochii minții – la fel ca amintirile. Doig spunea: simțeam că nu am idei, dar acum simt că am foarte multe.

Odată ce depășim blocajul creativ și descoperim ce vrem să spunem și să exprimăm, aspectele banale ale vieții de zi cu zi devin surse potențiale de stimulare creativă.

Nu contează de unde iei lucrurile ci încotro le îndrepți

Picasso a contopit cele două identități într-una singură și astfel a creat o a treia figură, originală. A adunat idei de la cei de la alți pictori, le-a filtrat prin intermediul personalității sale și a realizat lucrări originale. Portocaliul tahitian al lui Gauguin și influențe din Floarea Soarelui a lui Van Gogh sunt prezente în creațiile lui. Însă dramatismul și atmosfera îi aparțin. Alegerea și dispunerea combinațiilor sunt ale lui. STILUL ÎI ESTE PROPRIU.

Adele, CE VOCE, CE PREZENȚĂ. Într-o sală rece ca o tavernă din Londra, Adele își cântă melodiile emoționante cu toată pasiunea. Ea umple spațiul, este cântăreața care umple un stadion și poate fi și o cântăreață într-un club de noapte.

Imaginea de ansamblu din trecut poate aduce cu sine detaliul fin din prezent. Dacă acorzi prea mult timp detaliilor de finețe, te vei rătăci. Dar dacă nu vezi decat imaginea de ansamblu nu vei crea și nu vei stabili nici o conexiune.

Creativitatea, la fel ca si societatea înflorește atunci cand elementele individuale SE POTRIVESC și contribuie la o imagine mai amplă. Ernest Hemingway gândea în ansamblu și în detaliu. Obișnuia să acorde ore întregi unei fraze. Se străduia să o lege de cea dinainte și cea imediat următoare, contribuind totodată cu ceva la poveste.

Multe depind de atenția acordată contextului și conținutului înainte ca un stilou sau o pensulă să fie ridicate.

Luc Tuymans – conceperea unei expoziții are în spate o viziune mai amplă. O suită de lucrări interconectate care capătă sens când sunt prezentate împreună.

Ceea ce îi face pe oameni să fie geniali, nu sunt ideile noi, ei sunt presați de ideea că ceea ce s-a spus, nu s-a spus îndeajuns de mult.

Toate școlile ar trebui să fie școli de artă. Acesta este mesajul din finalul cărții Gândește ca un artist

Acest capitol mi-a plăcut foarte mult.

Damien Hirst era vedeta colegiului Goldsmiths. Ajunsese acolo cu cele mai mici note la admitere. De ce a înflorit la colegiul de artă și nu mai devreme? Arta și creativitatea înseamnă SĂ ÎNCALCI REGULILE ȘI SĂ DESCOPERI LUCRURI NOI.

Sistemul actual de învățământ poate împiedica neintenționat dezvoltarea elevilor. All Schools Should Be Art Schools – este o lucrare care îi aparține lui Bob și Roberta Smith. A creat-o pentru lansarea Art Party, care reprezintă un grup de artiști preocupați de rolul tot mai redus al artelor și designului în școlile britanice.

Poate că toate școlile ar trebui să fie școli de artă – cel puțin ca atitudine, dacă nu în cee a ce priveste curriculum.

Acest mesaj m-a fascinat. Mi-aș dori să prindă viață.

Să trăim în armonie și să fim fericiți. Prietenii m-au rugat să pun la un loc toate articolele pe care le-am scris despre cărțile care m-au fascinat.

Vă invit alături de autorii mei preferați: Să inventăm, să facem un salt și să fim văzuți. Să spargem tiparele.

Cartea SPARGE TIPARELE scrisă de Seth Godin

Sparge tiparele de Seth Godin, momentul să facem un salt și să fim văzuți

Cartea ȘI TU POȚI SĂ ZBORI scrisă de Seth Godin

Și tu poți să zbori, o carte despre conexiuni care contează

Cartea ASTA ÎNSEAMNĂ MARKETING scrisă de Seth Godin

Ducem oamenii într-o călătorie și îî ajutăm să devină ceea ce au visat. Asta înseamnă Marketing

Cartea IKIGAI– Secrete japoneze pentru o viață lungă și fericită scrisă de  HECTOR GARCIA (KIRAI) și FRANCESC MIRALLES 

IKIGAI – Cine abandonează lucrurile pe care le iubește, pierde sensul vieții

Cartea Orașul fericit scrisă de Charles Montgomery

Orașul Fericit ne provoacă să trăim împreună și să progresăm împreună

Cartea BRAND NEW scrisă de Wally Olins

Wally Olins, un geniu al brandingului, ne atrage să descoperim istoria și viitorul brandurilor de loc

Cartea PROBĂ DE CARACTER scrisă de Joseph L. Badaracco Jr

Probă de caracter, o carte despre visuri și brand personal

Cartea ORAȘUL SUBTIL scrisă de Nicolae Panea

Jurnal de călătorie cu Nicolae Panea în orașul subtil

Târgul de Turism al Olteniei este evenimentul așteptat de cei care vor să găsească destinații de vis, prețuri atractive, să se întâlnească cu iubitorii de călătorii și cu consultanții de la firmele de turism. În fiecare an alături de prietenii mei din Asociația Bloggerilor din Oltenia am promovat și am mers la Centrul Multifuncțional, locul care găzduiește acest eveniment important. Ne-am împrietenit cu reprezentanții Centrelor de promovare turistică din fiecare judet al Olteniei. Le-am povestit ce am vizitat și am aflat lucruri noi.

Proiectul H20 (Water) – Helping To Obtain Water finanțat de Fundația Coca-Cola în parteneriat cu Global Water Challenge permite accesul la apă potabilă din surse sigure pentru 1800 de locuitori. În această zonă majoritatea locuitorilor sunt bătrâni și apa se află la mare adâncime. Pentru apa de băut, de udat grădina și animalele din curte, bătrânii erau nevoiți să coboare într-o vale să ia apă cu găleata. În România doar 60% dintre locuitori au acces curent la apă potabilă provenită din surse sigure.

Miami Bici , filmul de comedie românesc, este un film despre prietenie. O prietenie cu suișuri și coborâșuri. Este un film cu mult umor, replicile sunt din viața reală, spuse între prieteni. În sala de cinema se râde mult, regăsești momente autentice din viață. Scenariul este bine scris, poartă semnătura lui Codin Maticiuc și Alex Coteț în calitate de co-scenarist.

Miami Bici este o producție independentă, primul proiect cinematografic care poartă semnătura lui Codin Maticiuc.

Am descoperit o poveste despre România prin intermediul unui cojoc alb din fetru. Acest produs recognoscibil pe care îl știu din copilărie, de mulți ani parcă a dispărut. Într-o zi de duminică la Galeria Kube Musette pe Calea Victoriei, l-am descoperit într-o expoziție realizată de MA RA MI în cadrul proiectului Drumul lânii de la design vestimentar la instalație de arta. Tehnica tradițională de lucru se împletea cu metode noi. Se observa că există o colaborare strânsă între designer și cei care știu acest meștesug.

Îi admir pe cei care reinterpretează simboluri culturale folosind tehnici moderne pentru a fi cunoscute de generația de azi. Proiectele lor trezesc amintiri. Mi-am propus să descopăr designerul care a realizat cojocul alb din fetru și am descoperit o poveste despre Maramureș, despre autenticitate și creativitatea românească.

Am inițiat un proiect on-line prin care mi-am propus să descoperim România prin intermediul unui produs recognoscibil, pe care noi îl știm de mult și îl iubim.

Pentru prima oară am ascultat povestea cramei care se numește Crama Delta Dunării. Delta Dunării este un tărâm mirific, pe care îl asociam în minte cu pelicanii, canalele nesfârșite, lotca, peștele și gastronomia tradițională. Știam că aici timpul curge după ceasul sezoanelor de pescuit. Pescarii cu navoadele lor sunt eroii deltei. Acum am aflat povestea locuitorilor din deltă și caii lor cu care care lucrează viile. Despre măiestria femeilor care taie de zeci de ani vița de vie. Vinul lor îmbogățeste produsele gastronomice pescărești.

Există regiuni în România în care accesul la apă potabilă este limitat. În comuna Mischii din județul Dolj, formată din satele Mischii, Călinești și Gogoșești, locuitorii sunt nevoiți  în timpul verii să meargă de 3-4 ori pe zi până la cea mai apropiată fântână. Proiectul H2O (water) – Helping to Obtain Water își propune să crească gradul de acces la apă potabilă provenită din surse sigure și igienă și să îmbunătățească modul de utilizare a apei, ca resursă naturală limitată.