Natura și cultura se unesc spune Neri Oxman . Împreună cu echipa ei a găsit soluții să construim la fel cum se întâmplă în natură. Vă invit într-o călătorie fascinantă într-o lume nouă: BIO-ARHITECTURA.

Promovează idei științifice la adăpostul unor proiecte artistice. Este arhitect, designer, Director al grupului Mediated Matter la MIT Media Lab și ne arată că pot fi proiectate materiale noi.

Acest arhitect m-a fermecat datorită acestor cuvinte: ‘’Suntem capabili să facem lucruri pe care doar natura le putea face. Le spun membrilor echipei: trebuie să fiți pregătiți ca proiectul vostru să apară în holul Muzeului de Arta Modernă și în același timp pe coperta revistei Natură și Știintă. Nu facem una sau alta. Mereu sunt amândouă’’.

Am scris AICI despre cartea Orașul Fericit scris de Charles Montgomery. Avem nevoie să fim în prezența altor oameni, avem nevoie de frumusețe, avem nevoie de contact cu natura, avem nevoie să progresăm împreună. Îi admir pe cei care reinventează viața urbană și urmăresc proiectele lor. Îmi doresc să existe mai multe proiecte care schimbă orașele și comunitatea să se bucure de o viață mai frumoasă.

Acum, proiectele arhitectului Neri Oxman m-au cucerit. Ideile ei ne vor ajuta să trăim într-un oraș fericit. Am fost atrasă de creativitatea ei în primul rând, tenacitatea cu care luptă pentru ideile ei, felul în care își conduce echipa și are grijă de ea. Am descoperit un leader și îmi doresc să arăt și altora povestea ei.

Inimă, talent și instinct, asta înseamnă pentru mine Neri Oxman. A înființat la Massachusetts Institute of Technology un grup de cercetare format din: cercetători specializați în materiale,  biologi, designeri de produs, informaticieni, arhitecti, designer grafic, specialist în inginerie bio-medicală, specialiști în calcul numeric, viață artificială, neuroștiință, inginer mecanic. Este un LABORATOR CARE ÎMBINĂ ARTA, ȘTIINȚA ȘI INGINERIA. Arată că există un flux al informației, un flux al creativității, loc între toate disciplinele.

Proiectele sale de design inspirate de natură au fost expuse la Pompidou Center, Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul Victoria și Albert din Londra, Muzeul de Știință din Londra, Muzeul Național de Știință din Stockholm și alte muzee din întreaga lume.

Revoluție Artă și design folosind printarea 3D

2014-GEMINI …. Este mobilier? Este artă? Este un instrument muzical? A proiectat un scaun acustic, un scaun care să fie simultan confortabil și să absoarbă sunetul. Alături de profesorul W. Craig Carter de la Departamentul de Știința Materialelor și Ingineria MIT Lab, exploreaza noi lumi ale vizualului și sunetului. Au studiat interacțiunile dintre medii sonice și solare, materiale naturale și sintetice, senzații dure și moi. Combinarea unei carcase măcinate cu suprafețe curbate din lemn masiv și „pielea” interioară tipărită 3D, proiectată cu celule tridimensionale dublu curbate care împrăștie și absoarb sunetul. Au folosit 44 de materiale cu combinații mecanice pentru a varia gradul de elasticitate si astfel variază gradul de absorbție a sunetului în funcție de curbură.

Neri spune: ‘’Nu știu dacă am început vreodată un proiect care să nu implice crearea UNOR TEHNOLOGII NOI.

Creăm clădiri și chiar orașe din părți componente pe care le asamblăm. Sticla e pentru ferestre, cărămizile pentru pereți, lemnul pentru poduri. Sticla e un material străvechi. A fost formată, a fost suflată, a fost presată, DAR STICLA NU A FOST PRINTATA’’.

A printat trei coloane de trei metri din sticlă pentru Săptămâna Designului de la Milano. Și-a imaginat o lume care nu e compusă din părți. Putem construi un zgârie nori cu sticlă printată. Avantajul printării sticlei este că se pot crea lentile optice și se poate controla felul în care ENERGIA SOLARĂ  ESTE PROCESATĂ PRIN ÎNVELIȘUL CLĂDIRII.

Terminarea unui proiect reprezintă începutul altui proiect. Este un leader cu viziune, care nu se oprește niciodată și are răbdare să explice tuturor ce idei are. Mai mult decât atât îi atrage și pe alții. Eu nu știam nimic despre BIO-ARHITECTURĂ. A adus la un loc experți din domenii diferite pe care îi îndrumă și le arată că frontiera finală a designului este de a inspira viața în produsele și clădirile din jurul nostru. Formula magică a lui Neri Oxman este să știi SĂ SPUI DE CE ȘI ÎN ACELAȘI TIMP DE CE NU?

Proiectează obiecte, grafice realizate integral din ingineria genetică, roboți care vor tipări în curând clădiri întregi, explorează lumea vizualului și a sunetului, folosește tehnologia digitală de imprimare 3D. Designul și ingineria se realizează cu părți componente aflate la nivel atomic și subatomic.

A adus la un loc Arta, Știința, Ingineria, Designul. Arta înseamnă EXPRIMARE, știința EXPLOREAZĂ, ingineria INVENTEAZĂ, iar designul e pentru COMUNICARE. Le-a pus într-un cerc și a realizat un ceas. Un ceas în care TRECI PERMANENT DINTR-UN DOMENIU ÎNTR-ALTUL. Iar întrebările dintr-un domeniu devin rezultate pentru altul. Această abordare m-a fascinat.

ȘTIINȚA CONVERTEȘTE INFORMAȚIILE ÎN CUNOȘTINȚE. Și ingineria convertește cunoștințele în UTILITATE. Iar designul convertește utilitatea în COMPORTAMENT CULTURAL și CONTEXT. Apoi ARTA ia acel comportament cultural și ne face SĂ NE PUNEM ÎNTREBĂRI DESPRE CUM PERCEPEM LUMEA.

Fibra de carbon și plasticul au lăsat o amprentă pe planetă. Neri Oxman proiectează soluții să nu le mai folosim. REDEFINEȘTE RELATIA DINTRE MATERIE ȘI MEDIUL ÎNCONJURĂTOR. Face design care implică NOI TIPURI DE MATERIALE.

Aguahoja, instalată la Muzeul Smithsonian din New York. O structură bio-compatibilă realizată de Neri Oxman și echipa sa din materiale naturale. Viziunea care stă la baza proiectului este de a evita complet folosirea plasticului pe Pământ.

A început în 2012 cu mostre de mărimea unui bob de nisip și au crescut structura la 5 m. Studiază designul descompunerii caseinei, care se poate degrada și întoarce în natura. Chitina se găsește în crustacee sau pectina din lămâi și din coaja merelor. Orice e azi făcut din plastic poate fi înlocuit cu bio-polimeri. Ne mobilizează să vedem impactul la scară mare.

TEHNOLOGIA EGALEAZĂ IMAGINATIA ȘI DE ACEEA IMAGINAȚIA ARE O RESPONSABILITATE. Putem învăța să creștem clădiri.

Natura ar trebui să fie singurul client. Modelul ei este natura, a explorat si a găsit solutii să construim și să producem la fel cum natura face asta. ASTA ÎNSEAMNĂ A CREȘTE ÎN LOC DE A ASAMBLA.

Este RESPONSABILITATEA NOASTRA SĂ AVEM GRIJĂ CA O MAMĂ DE LUMEA NATURALĂ.

CELE MAI RISCANTE IDEI STIINTIFICE le-a avut la adăpostul UNOR PROIECTE ARTISTICE.

Este o poveste despre ce se întâmplă când natura și cultura se unesc.

Am descoperit o poveste despre România prin intermediul unui cojoc alb din fetru. Acest produs recognoscibil pe care îl știu din copilărie, de mulți ani parcă a dispărut. Într-o zi de duminică la Galeria Kube Musette pe Calea Victoriei, l-am descoperit într-o expoziție realizată de MA RA MI în cadrul proiectului Drumul lânii de la design vestimentar la instalație de arta. Tehnica tradițională de lucru se împletea cu metode noi. Se observa că există o colaborare strânsă între designer și cei care știu acest meștesug.

Îi admir pe cei care reinterpretează simboluri culturale folosind tehnici moderne pentru a fi cunoscute de generația de azi. Proiectele lor trezesc amintiri. Mi-am propus să descopăr designerul care a realizat cojocul alb din fetru și am descoperit o poveste despre Maramureș, despre autenticitate și creativitatea românească.

Am inițiat un proiect on-line prin care mi-am propus să descoperim România prin intermediul unui produs recognoscibil, pe care noi îl știm de mult și îl iubim.

O lege a ikigai-ului spune: cine abandonează lucrurile pe care le iubește, pierde sensul vieții. Trebuie să progresăm, aducând frumusețe sau utilitate celorlalți, să dăm o formă micului nostru univers. Să fim mereu activi.

Ikigai este un cuvânt japonez care definește plăcerile și înțelesurile vieții, compus din IKI ( a trăi) alături de GAI (motiv). Pot fi lucruri mărunte din viața noastră sau reușite, acele plăceri ale vieții care contează pentru tine. Îți poți descoperi propriul ikigai sau îl poți dezvolta treptat până când vei ști că l-ai găsit. El este posibil chiar dacă nu ai succes în viața profesională. A avea ikigai poate însemna succes, dar succesul nu-i obligatoriu pentru a avea ikigai.

Cu bicicleta pe cărări puțin umblate prin păduri de fag și carpen, mesteceni și arțari din zona Ponoarele-Izverna am descoperit arhitectura pastorală, mori pe malul apei și o gastronomie diferită. Aici nu a pătruns colectivizarea, locuitorii au preocupări aidoma părinților și bunicilor, pe pământurile lor.

Spun povești despre locuri puțin cunoscute din Oltenia, unde trăiesc comunități de sute de ani. Îmi doresc să promovăm autenticitatea lor, să invităm turiștii să ne cunoască, să ia masa la noi ’’acasa’’. Să arăt ce găsești în Oltenia și nu găsești în altă parte.

“Murmur”, un brand creat de designerul Andreea Bădală, o poveste frumoasă din România. Creațiile ei, atemporale și senzuale, sunt apreciate de Madonna, Beyonce, Dua Lipa, Katy Perry. Lumea ei e plină de fantezie, vorbește despre bucuria unei femei care se cunoaște pe ea însăși, despre feminitate exprimată prin haine și atitutine.

Andreea Badală a fost invitată la Conferințele Webstock. Am urmărit mai multe emisiuni și evenimente prezentate în on-line, o admir de mult timp, dar întâlnirea de acum a fost extraordinară.
Am fost fermecată de personalitatea ei, m-a purtat într-o călătorie care nu s-a încheiat la finalul conferinței.

Povestea pe care o voi prezenta este dedicată renumitei piețe din Craiova, Piața Marșeu și talentului comercial al oltenilor, recunoscut în întreaga țară. Piața atrăgea ca un magnet mii de cumpărători, era întinsă, construită pe trei terase largi. Reclama strigată în toate colțurile, felul în care negustorii își lăudau marfa și talentul de a se tocmi la fiecare vânzare, au adus renumele acestui loc și zicala că “la Craiova merg câinii cu covrigii în coadă”.

Piața Marșeu reprezintă o adaptare a cuvântului “piață” din limba franceză, marché , datorată probabil antrepenorului francez Alfred Godillot care a realizat în 1872, Hala Măcelarilor. Această bijuterie inspirată de Halele Baltard din Paris este astăzi monument istoric. Alfred Godillot a construit halele din Piața Unirii – București. În București aceste hale nu mai există.

Am inițiat un proiect on-line, care sper să prindă viață în off-line. Mi-am propus să arăt ce are Craiova și nu gasesti în altă parte.

Să ne inspirăm din povești mai puțin cunoscute și să oferim în off-line experiențe noi bazate pe autenticitatea și originalitatea acestor locuri. Un proiect care personalizează orașul și creează conexiuni între generații.

Să inventăm. Să facem o schimbare, să spunem povestea. Să tratăm diferit oamenii diferiți. Sparge tiparele este manifestul lui Seth Godin.

Trăim într-o lume cu o abundență de produse. O companie nu mai are succes instantaneu cu produse medii pentru oameni obisnuiți. Lumea mereu vrea altceva. Produsele personalizate și serviciile noi sunt acum în atenția consumatorilor.  

Sparge tiparele, înseamnă să lucrezi la un proiect, să faci valuri, să îți asumi un lucru care pare riscant, spune Seth Godin. Mi-am dorit asta, dar am realizat așa ceva?

Cel mai important efect psihologic al orașului este felul în care moderează relația pe care o avem cu ceilalți. Orașul ne configurează deciziile. O persoană este atât de mult influențată de mediul în care trăiește, încât starea sa de armonie depinde în întregime de armonia mediului ce-l înconjoară. Așa începe primul capitol numit Primarul fericirii din cartea Orașul fericit scrisă de Charles Montgomery.

Autorul ne invită în orașe consacrate sau în orașe mai mici și uneori în cartiere de la periferie. Sunt prezentate proiecte de regenerare urbană care au creat orașe în care simți că ești fericit alături de rezultatele unor cercetări pentru a crea noi spații de locuit. 

Pasiunea celor care au dat viață acestor locuri ne motivează și pe noi să participăm, să reinventăm viața urbană, să trăim în armonie, să vrem cu adevarat să fim fericiți. Îmi doresc și eu să mă implic în dezvoltarea orașului Craiova, care odinioară era denumit Cetatea Banilor.