L’ouvre Couture Objet d’art, dialog într-o lume atemporală

L’ouvre Couture Objet d’art, 45 de case de modă cu istorii diferite care au un mare respect pentru Muzeul Luvru, au fost invitate să intre în dialog cu colecțiile Departamentului de Arte Decorative. În 9.000 m², rochii Haute Couture de la Dior, Chanel, Balenciaga, Balmain, Moschino, Schiaparelli, alte case renumite, au fost prezentate publicului.

Prima rochie expusă este rochia Muzeul Luvru, creația Christian Dior colecția haute couture primăvară-vară 1949. O atracție izbitoare, inspirată de o comodă din secolul al XVIII-lea a fost prezentată de Karl Lagerfeld în 2019, utima sa colecție. Există schițe, fotografii.

Olivier Gabet, directorul Departamentului de Arte Decorative, este curatorul expoziției L’ouvre Couture Objet d’art . ‘’Este prilejul să arătăm publicului cum privesc designerii colecțiile muzeului, este un unghi special. Și să facem ca oamenii să iubească aceste colecții prezente în aripi mai puțin vizitate decât Mona Lisa’’.

Îi admir pe cei care inițiază proiecte ce atrag sute de mii de vizitatori. Specialiști din domenii diferite lucrează împreună, învață unii de la alții. Vizitatorii din întreaga lume așteaptă cu nerăbdare să ajungă acolo, iar vânzarea biletelor permite inițierea altor proiecte.

Totul este interesant si provocator. Mi-am dorit mult să ajung acolo și încă mă gândesc la ea. De aceea scriu acest articol, păstrează amprenta acestor luni.

Mi-a plăcut conceptul expoziției, am urmărit-o din primele zile. Multe videoclipuri ofereau publicului ocazia să îi cunoască pe reprezentanții caselor de modă, să afle despre grija pentru patrimoniu și rolul arhivelor. Erau bucuroși că au fost invitați să facă parte din acest proiect, nicun muzeu nu a adus moda în inima colecțiilor sale. Ofereau informații despre ce înseamnă pregatirea unei expoziții cu rochii din patrimoniu, inspecția riguroasă, montarea lor.

Alte videoclipuri realizate de echipa muzeului Luvru prezentau curatorul, scenograful, muzeografii implicați în acest proiect. Erau încântați că au învățat mult colaborând cu echipe diverse. Am urmărit și impresiile vizitatorilor. Erau fericiți, voiau să împărtășească emoțiile trăite, spuneau că era ceva nou, minunat.

Începand cu 25 ianuarie, timp de șase luni publicul intra în această lume magică. Văzusem videoclipuri, citisem articole, aveam înaintea ochilor camerele din Luvru, dar era imposibil sa ajung. Totul rămânea un vis.

Mă gândeam deseori, cum pot organizatorii să închidă expoziția în perioada vacanțelor, când vin mulți turiști în Paris? La inceputul lunii iulie am văzut pe website-ul muzeului că expoziția se prelungește. Nu îmi venea să cred. Simțeam că această expoziție este pentru mine.

Când am ajuns acolo, am simțit că L’ouvre Couture Objet d’art, este pentru mine și cei ca mine, care și-au dorit mult să ajungă aici. Era o frenezie a publicului în fiecare sală. Mulți știau ce rochii sunt expuse și căutau creațiile anumitor designeri în harta pe care o primiseră sau căutau zona în care erau apartamentele lui Napoleon renovate în ultimii ani.

Vă invit în inima colecțiilor. Christian Dior era un vizitator obișnuit și un susținător al Luvru-lui. În 1949 a prezentat o frumoasă rochie, iar pe desenul original a scris Musée du Louvre. Păstrată cu multă grijă la Departamentul Patrimoniu al casei Dior, această rochie deschide expoziția L’ouvre Couture Objet d’art. Privind-o, mă întrebam, oare cum a reacționat publicul în 1949? În același timp mă gândeam că marele Cristian Dior s-ar fi bucurat să o vadă aici.

Karl Lagarfeld a fost un mare colecționar de artă. Odile Premel, șefa colecțiilor Chanel Heritage, a pregătit o rochie cu perle mici, împletituri și culori fascinante, inspirată de o capodoperă a secolului al XVIII-lea. Această comodă cu sertare în alb și albastru a fost realizată cu multă migală de Vern Martin pentru Madame de Mailly, amanta lui Ludovic al XV-lea.

Aveam în minte cuvintele Directorului muzeului Louvru, Laurence Descard: ‘’Am vrut să fie ceva unic. Ne-am uitat la rolul obiectelor de artă în procesul creativ al designerilor care sunt atât de diferiți unul de celalalt. Anumite lucrări inspiră creatorii foarte direct, alteori într-un mod fantezist. În inima colecțiilor istorice, de patrimoniu, reunim puncte de vedere diferite și publicuri diferite’’.

Rochia realizată de Karl Lagarfeld a fost prezentată pe podiumul Grand Palais în 2019, în ultima sa colecție. Am stat mult timp să o admir, era minunată. O vedeam atât de aproape și în liniște. Avea o nouă viață, aici e un alt public și o altă lume. Poate că aici, la Muzeul Luvru, alături de comoda care a inspirat-o, îi e locul.

În altă cameră, o rochie strălucitoare Versace inspirată de Crucile Bizantine era amplasată lângă două icoane. A fost prezentată în iulie 1997, ultima sa colecție. Spațiul era plin de viața și turiști curioși. Privind-o, te întorceai în timp gândindu-te la Gianni Versace.

Asta mi-a plăcut foarte mult. O rochie dintr-o colectie prezentată pe un podium, între alte zeci de rochii, nu are o poveste. O admiri, dar nu știi ce a inspirat-o. Dar, cât de bucuros ești acum, că ai ocazia să afli detaliile rochiilor expuse.

În altă cameră un grup stătea în fața unei rochii impresionante și atât de frumoasă. Realizată de Azzedine Alaïa are cusături delicate, fier amestecat cu șifon. Renumitul designer venea des la Luvru, îi plăcea foarte mult. Rochia realizată în 2017, înainte de moartea sa, a fost adusă de reprezentanta Fundației Azzedine Alaïa.

Curatorul expoziției, Olivier Gabet, a avut-o alături pe Nathalie Crinière, un scenograf francez cu experiență în domeniul modei. Nathalie Crinière a spus: ‘’Vedem moda într-un mediu natural. Rochiile și accesoriile se potrivesc cu lucrările din muzeu, există un dialog’’.

Designerul Maria Grazia Chiuri când a ajuns aici a fost uimită de locul în care a fost așezată creația sa din colecția Dior 2018. În fața tapiseriei Mille Fleurs, tapiseria care a inspirat-o. A adăugat lăcrămiorul, floarea preferată a lui Christian Dior. Cei care au vazut colecția Dior 2018 nu știau povestea rochiei. În muzeu ai timp să asculți.

În camera Mariei-Antoinette, rochia Balmain realizată de Olivier Rousteing creează impresia că totul e uzat și rupt de timp. Decadența Versailles l-a inspirat pe artist. Cât de frumoasă e această rochie roz cu perle așezate pe o plasă de pescuit. Toată lumea făcea fotografii.

Când era copil, Olivier Rousteing venea des cu familia la Paris, la Luvru. Dar nu și-a închipuit că rochia sa va ajunge în camera Mariei-Antoinette cunoscută pentru stilul de viață extravagant, garderoba și diamantele decadente.

În aripa Richelieu a Muzeului Luvru, Apartamentele Napoleon al III-lea arată grandoarea acelor vremuri. Decorul aurit, candelabrele, tavanele pictate, totul te invita în Parisul secolului XIX. Aici au avut loc cine, baluri mascate. Într-o sală de banchet, Crinolina Balenciaga de la Demna prezentată în colecția 2019, te duce cu gândul la crinolinele Împărătesei Eugenie. ‘’Realizată dintr-un spandex de catifea, poți dansa cu ea’’ spunea responsabilul de patrimoniu Balenciaga. Turiștii entuziasmați filmau, voiau să ducă acasă acele amintiri.

Rochia realizată de Iris van Herpen în 2018, cu petalele ei cusute cu migală, te invită să zbori în alte vremuri. Inspirată de Bird Motion este așezată sub un imens candelabru din lumea lui Napoleon al III-lea.

E o lume atemporală. Am avut timp să mă bucur, să admir atatea colecții, să aflu cât de mult investesc aceste case de modă în patrimoniu. Parcă și manechinele arătau altfel. Și muzeografii cred că au aflat detalii pe care nu le știau.

L’ouvre Couture Objet d’art va rămâne un reper, a depășit 1 milion de vizitatori. Este cea mai vizitată expoziție din istoria muzeului, după prezentarea din 2019 dedicată lui Leonardo da Vinci.

Ca de obicei adaug la final ce mi-as dori in viitor. Poate ca organizatorii expozitiei se vor inspira din impresiile publicului pentru viitoare expozitii.

1. Mi se pare interesant să creezi un fel de tradiție. Anual, muzeografii pot invita designerii să creeze în același timp, pe aceeași temă. Designerii vor veni mai des la Luvru ca să se inspire, muzeografii vor lucra din nou cu pasiune alături de designeri, iar noi publicul vom veni cu bucurie și vom achiziționa bilete.

2. La ieșire, în galeria de magazine, mi-aș fi dorit să găsesc ceva care să îmi amintească de expoziție. Și acel ceva să-l port când vizitez muzee. Dar, în toate magazinele găseai îmbrăcăminte de stradă. Dacă priveai în jur, turiștii purtau acest gen de tricouri.

Mi-am dat seama a mia oară că nu găsești o îmbrăcăminte pe care să o porți atunci când vizitezi un loc de cultură. Aceste case de moda au site-uri cu articole de îmbracăminte mai accesibile, dar oferă mai mult îmbrăcăminte de stradă.

Eu mi-am dorit mult să ajung aici, spuneam în gând Sunt la Paris și m-am îmbrăcat cu grijă. Dar mi-aș fi dorit să cumpăr ceva care să imi amintească de aceste momente. Sunt convinsă că există mulți care își doresc.

Aș vrea ca Muzeul Luvru să invite aceste case de moda să creeze îmbrăcăminte pe care oamenii să o poarte în muzee. Aș cumpăra un tricou sau o rochiță inspirate de rochia Karl Lagerfeld, Balmain sau Iris van Herpen. Oare ce rochie voi purta data viitoare când voi vizita muzeul Luvru?

În plus aceasta este o soluție pentru a avea alte venituri în afara de biletele vandute. Și cred că astfel, se va modifica comportamentul turistilor, nu vei mai vedea o mare de tricouri albe și negre.

Muzeul Luvru, un loc plin de emoție, pe care îl porți în suflet.